女装电商创业前必看，哪种视觉流派更适合你的创业路

本文作者结合自身体验，深入的讲解女装电商拍摄的是那种方式，从多方面分析利弊，手把手教你视觉的流量密码，分享给走在创业路上的你。

一提到电商做女装，很多没有接触过的朋友都会说选款啊，选品很重要啊！总觉得选到了好款就能卖爆，就能发财。但实际上做的久了之后才知道，做女装，哪怕选到较为不错的款，但如果没有好的视觉将它呈现出来，那即使款式再好，产品再好，也是没有任何意义的。因为消费者很难通过你渣烂的图片，看得出这是一个好产品。同样是卖一条裤子，好的视觉能突出产品的表现，提升溢价，提升转化。

所以在女装这个品类，款和视觉，永远是不可分割的一部分，一个好款，必然要有更好的视觉呈现，才能传递出这个产品的精髓。那女装电商的视觉其实有很多种风格，我做了几年之后，深感每个风格背后都有它隐藏的逻辑和坑点，这也是这个品类特别有趣的地方。一张张漂亮的视觉图片，背后呈现的是品类，不同阶段，打法，资源的集中体现。那今天我就简单来说说，每种视觉流派背后你看不到的那些因素。

一、大白墙棚拍

女装电商第一种常用的视觉流派：大白墙棚拍。

我的用词比较直接，各位读者领会精神就好。这是最常见的一种女装视觉形式，大量的一线品牌都在用，各位读者应该也会经常看到。

就是找一个模特站在大白墙或者比较素的背景，光一打，然后摄影师咔咔咔一顿拍。简单直接粗暴。

这种视觉表现高端大牌用的比较多，首先它能非常好的凸显产品的版型和面料，因为高级的面料在打灯下会充满有光泽，更加有质感；其次就是这种拍摄方式的模特一般会选比较个子瘦长，高挑（至少170以上），整个衣服的版型就会很垂顺的展示出。再配合着白墙背景，很容易凸显出整个衣服的轮廓和线条。

最后整体营造出非常具有时尚大牌，国际，潮流的感觉，传递出引领时尚的姿态。

开间，极简极奢，D家都是此类视觉的代表性品牌。

除了高端品牌，一些快时尚品牌，基本款品牌也会用此类视觉风格，比如大家熟悉的HM，ZARA，优衣库等等。对于这些品牌来说，这种视觉最大的优势就是效率高，输出稳定。因为他们每年上新的产品量巨大，需要像流水线一样批量输出。比如通过下图大家可以看到，同样是这种白墙拍摄方式，优衣库，ZARA，HM的视觉效果就粗糙了很多，当然鉴于价格也比较低，所以也能凑合看。

中规中矩，输出稳定，高效率批量复制，能较好的突出面料质感和版型，可能是这种视觉的主要特点。但它其实不适合大多数女装创业者。首先这种白墙不太适合中低端产品，因为当产品版型，面料不够特别优秀的时候，在这种素雅背景下，就会被放大的很严重；这种视觉也比较吃模特气场，表现力。

因为后面都是非常素的背景，如果模特气场不够的话，感染力就会减弱很多。这种视觉也比较吃摄影团队的专业能力，对于布光，打灯，摄影优化，妆造，后期修图，要求都比较高。在服装，摄影，模特不太行的情况下，就会拍出城乡影楼风。

而且从趋势上来说，这种视觉方式也正在被逐渐淘汰，主要就是它太呆板了，很难给到消费者更多的代入感，尤其需要消费者通过脑补穿上衣服之后的样子，代入感就会差很多。近几年已经很少看到有新的服装品牌会采用这种视觉方式。

二、室内站桩

那对于小服装店铺，个人店铺，大白墙棚拍并不适合他们，由此衍生出了一种简易拍摄视觉，我称它为：室内站桩拍摄。

顾名思义，就是它拍摄场景还是在室内，但背景不局限于白墙，可以是沙发，可以是窗边，只要是简约的室内场景都可以，这种拍摄方式也不需要模特直直的站在那，可以做更多丰富的动作，姿态也可以更自然一些，以下均为室内站桩拍摄的样例：

这种视觉方式相比大白墙棚拍，它更多了一些自然和日常化，衣服和背景开始有初步的融入；即使衣服的质感面料较为一般，也可以获得较为不错的视觉效果。所以室内站桩拍摄很适合中低端价格带的服装店铺。

另一个很受小商家喜欢的就是：室内站桩拍摄效率很高，成本很低。

很多服装小店主，档口老板，都会在自己的公司搭个简易景，然后一堆衣服一拉过来，站在那用手机哐哐哐拍摄，一键P图，效率很高。如果希望拍出的效果更好些，也可以找一个豪华酒店，开个房，拉着几大箱衣服过去，哐哐哐拍，一天拍个几十套没问题。早些年很流行的对镜自拍，就是一种室内站桩的拍摄方式。

室内站桩虽然拍摄简单，节省成本，高效，但也有它的问题。第一个问题就是因为它的场地空间太小，所以这种站桩拍摄方式基本上就是模特固定站在那儿，动作幅度比较小，整个表现力就会显得很拘谨；再加上因为是在室内，场景没有景深，也缺少自然光，它就会显整个图片很昏暗，缺少空间感和明亮感；你想消费者看到模特在那很拘谨，穿上衣服后整个画面很昏暗，很局促，这怎么会给到顾客消费的欲望呢？

这也是为什么早些年很流行对镜自拍，这几年基本快被淘汰的原因。顾客的审美趋势逐渐有了更高的要求。不过现在很多低端店铺，还是会采用这种视觉，因为他们的客单价很低，赚的钱也不多，必须尽可能压缩拍摄成本，大量上款，高效拍摄。

三、室外站桩和室外沉浸

那有了室内，必然就有室外。很多商家发现，消费者在购买衣服这个过程，越来越追求一种场景的代入感，她们希望这些服装视觉图片清楚的告诉她：这款衣服，到底适合那些场景。是适合通勤，还是逛街，还是下午茶，咖啡馆，还是旅游，还是户外，还是约会。

这种场景的代入感更是被微博，小红书的网红们所引领，她们会穿搭，会拍照，每到一个地方都会打卡晒图，评论区就会有大量的粉丝询问：姐妹，衣服在哪买的？可以分享链接吗？….

大家由此发现，如果服装和场景结合的好，可以更加驱动转化，整个视觉也引入了一种新的拍摄方式，就是室外站桩。

拍摄呈现主要是站在室外的各个场景，比如咖啡馆，酒店门口，街道，商场门口，通过简单的站立，简单的poss，完成服装和场景的基本融合。

淘宝店铺MULVAN就是室外站桩拍摄这方面的极致代表：

虽然对比室内来说，室外只是换了一个空间，但视觉效果却有了指数级的提升。因为在室外拍摄，有了景深，有了背景，有了自然光，有了路人，有了天空，衣服这个产品不再是冰冷冷的摆拍，而是多了很多生活的气息，从而让消费者更加具有向往。在这里不得不提下光对于服装拍摄的重要性。

像大白墙棚拍更多的是通过打光来凸显衣服的质感，但也会使得产品很生硬，气质过冷，给消费者产生一种距离感而室外的自然光所营造的整体柔和性，会使得服装展示更加贴近消费者日常穿着，从而更具有种草感。所以去室外拍摄有时候很头疼的一点就是天气，只要在阳光较好的天气拍摄，出片率就会更高。同样是羽绒服的视觉表达，哪种视觉会让你觉得这款羽绒服更保暖一些。

再后来大家卷又发现，室外站桩还是太呆，虽然已经换到室外了，但人一直呆站在那还是有点傻，商家和网红店们又再次对视觉进行了升级，进化到：室外沉浸拍摄相对室外站桩，沉浸拍摄要求整个模特在室外完全是以消费者的生活带入去表现。

不能仅仅的是站在那完成一次站姿打卡，而是要通过动作，表情等肢体语言完成在这个场景的生活化表现。比如在逛街，那就是要表现我穿这款衣服时逛街敲可爱，漂亮，潇洒的样子：

如果是在旅游打卡，那就要表现出穿这件衣服时，旅游的兴奋，凹造型等各种姿势：

如果是在下午茶，那就要表现出那种精致感，悠闲感：

同时场景的生活化可以更加多变，比如在车里，在机场，在走廊，都可以随时随地拍：

大家可以发现，到了这个层面，整个视觉对于衣服的表现已经不是那么凸显和强调，甚至很多拍摄视角都无法完全的展示衣服。

但依然挡不住消费者对于这种视觉风格的追捧，主要在于它真正把握住了衣服和场景的融入，以及对消费者生活的代入，从而激发出她们内心最真实的憧憬，那就是：我穿这样的衣服，在这个场景里，也会这么美。

四、不同视觉方式的拍摄难度

我亲自实践下来，室内站桩的拍摄方式难度和成本是最低的，毕竟简单在室内搭个场景，就能大量去拍，省时省力高效，蛮适合初期拍摄费用不足，或者对视觉要求不太高的产品；大白墙棚拍的难度次之，因为要用到大量的专业设备，还要打光，需要较高的专业度，这部分也可以外包给专业摄影团队去做，只是需要多花点点钱，但只要真正开始拍摄起来后，效率就会比较高；我认为整个室外沉浸式拍摄相对来说是难度最高的，因为涉及的能力比较多。

第一种就是统筹能力，你去室外拍摄，首先要选好日子，阳光很重要，那天要是个大晴天，时间也很重要，你不能大中午太阳底下拍，都过曝了；

其次选景也很重要，你要拍摄什么风格的衣服，是去街区拍，还是去郊外拍，还是去公园拍，还是去网红街道拍，你怎么规划路线，是一个场景全拍完，还是要进行转场；

还有现场的执行，比如在哪补妆，在哪换衣服，是在车里，还是在卫生间，还是在隐秘的角落，你换衣服的地方距离拍摄地有多远，太远的话会消耗模特的体力，所以基本上大型网红店铺都标配保姆车，出去拍摄在车上全部搞定。

室外拍摄也非常考验模特的表现能力，室外和室内，棚拍不一样的点就是室外到处都是人，人来人往，你要在这种嘈杂的环境中完成拍摄，就需要模特不怯场，不能害羞，但实际上大部分模特在人多的时候拍照，都会出现表现力发挥不出来，无法自然的做动作，无法放开的做表情，俗话就是压不住场，那就更别提衣服的表现了。

这也是网红和素人比较大的区别，网红站到任何地方，会有一种我就是中心的感觉，既完成了场景代入，又很好的表现出了产品的特质。

五、你说了解这些有什么用？

这当然有用了，这就是一个品类外行不为人知的深度逻辑。

做女装电商，尤其是货架电商，视觉是极其关键的一环，它影响着转化，影响着图片点击率，影响着你的广告出价；但大家最开始钱不多，资源不多，产品不同，如何根据自己的实际情况，既花费较低的成本，又能达到较好的视觉效果，就非常重要。

同时女装的视觉趋势每几年都会发生较大变化，你要做，肯定要选正在流行的视觉趋势，才会跟上市场的潮流，我身边一些朋友创业做女装，还在用非常古老的对镜自拍去上图，这就是直接选择了在被市场淘汰的东西，那怎么可能做得起来呢？

我认为初创的女装电商团队，初期可以用室内站桩拍摄进行过度，完成先期的起盘，起量，虽然这种视觉方式有一定局限，但依然是效果，性价比，效率综合起来最高的方式；等到做起来后，逐渐往室外站桩，以及场景沉浸式的拍摄去转型，升级视觉，完成产品的溢价；至于大白墙棚拍，我认为除非要做高端产品，潮牌产品，完全没有必要选择这种视觉风格，这种单薄的产品展现后续一定会慢慢被市场淘汰掉。

那说到这其实这篇内容可以无限展开，比如继续往下深究，又可以细细挖掘到，到了室外，裤子怎么去拍才能表现出它的版型；连衣裙怎么去拍，才能表现出它的飘逸；不同的服装风格，都可以做哪些代表动作去展示；其实关于女装的视觉，还是有很多内容可以去讲，去探索。

也希望大家在做电商，做某些品类的时候，一定要去观察这个品类不易察觉的深度逻辑，只有了解到这些，你才能与别人拉开竞争的差距啊！

专栏作家

刘玮冬，公众号：刘玮冬创业手记，人人都是产品经理专栏作家。六年互联网老兵，现女装电商创业，以前干运营，现在跑工厂，不定期分享从互联网人，转型传统行业的创业感悟。